纽约爱乐+萨洛宁+康托罗夫，音乐的夏天他们相聚上海

美国的乐团、芬兰的指挥家、法国的钢琴家——因为上海夏季音乐节，他们都相聚在上海。

7月1日-2日，在萨洛宁带领下，纽约爱乐乐团用两台重磅演出，为2025上海夏季音乐节开幕：法国作品专场致敬法兰西音乐“黄金时代”；德国作品专场聚焦贝多芬，请来巴黎奥运会开幕式上雨中弹琴的康托罗夫助阵。

萨洛宁

纽约爱乐乐团

名指萨洛宁坐镇，分享芬兰音乐教育秘诀

“上海的活力令人惊叹。”多年前，埃萨-佩卡萨洛宁和马勒室内乐团第一次来上海，记忆犹新，第三次到访，他形容，“上海的观众非常专注、有鉴赏力，上海的音乐底蕴深厚、源远流长，上海这座城市有着丰富的历史层次。”

无论是作为作曲家还是指挥家，萨洛宁都与纽约爱乐有着深厚渊源。

“大约40年前，我首次与纽约爱乐合作音乐会。”2015年至2018年，萨洛宁曾担任纽约爱乐的驻团作曲家，他指挥乐团演出过不少自己的作品，还指挥过梅西安《图兰加利拉交响曲》等重要当代作品的演出。

“纽约爱乐拥有一群技艺精湛的音乐家，而且，他们思想开放、极具灵活性。乐团里有很多年轻人，整体呈现出非常年轻化的风貌。”67岁的萨洛宁喜欢这一点，随着年岁渐长，能和年轻人一起工作很有乐趣，“这让我保持活力。”

芬兰只有550万左右的人口，却盛产指挥家，而萨洛宁是其中的杰出代表。

为什么芬兰盛产指挥？萨洛宁不止一次被问过这个问题。“我想，最主要的原因是教育。”他说，芬兰有一套完善的免费公共音乐教学体系，可以确保孩子们得到良好的音乐教育和培训，而最有天赋的孩子可以进入西贝柳斯音乐学院继续深造。

“另外，我们有很多榜样——无论男孩还是女孩，成为指挥家的梦想，显然是可以实现的，因为前辈中有不少指挥家，包括女性。我们年轻时得到过前辈帮助，所以我们也会帮助年轻人，这是一种传承。”

此外，芬兰的乐团也会竭尽全力支持年轻指挥家，年轻人初次登台可能无法做到100%完美，但乐团明白，要让这种全国性的音乐文化延续下去，唯一的办法就是支持年轻人，“无论是乐手、歌者还是作曲家、指挥家，大家都是平等的，指挥不是高高在上、遥不可及的。这种观念很健康。”

萨洛宁身兼指挥和作曲的双重身份，更享受哪一个身份？“我作曲时就是作曲家，指挥时就是指挥家，我无法想象少了其中一个会怎样，因为我热爱这两件事。”目前，他正在赶一部新作品，它将于八月底首演，只要有一点时间他就会埋头写作。

康托罗夫

雨中弹琴一夜爆红，这位钢琴家又回来了

“上海交响乐团创立于1879年，纽约爱乐乐团创立于1842年，两家乐团都有非常悠久的历史。”纽约爱乐团长马思艺笑说。

2015年，纽约爱乐把首次海外驻节献给上海夏季音乐节，开启和上海的“双城记”。十年来，纽约客们多次做客上海，在夏天的上海掀起音乐热浪。

今年，乐团带来两场重磅演出：第一晚，法国作品专场，纽约爱乐上演拉威尔《鹅妈妈》组曲、德彪西《大海》、柏辽兹《幻想交响曲》；第二晚，德国作品专场，乐团聚焦贝多芬，带来《第四钢琴协奏曲》《第三交响曲“英雄”》。

柴赛金奖得主亚历山大康托罗夫，将担纲《第四钢琴协奏曲》的演出重任。“我永远不会觉得准备好了。”他坦言，这首协奏曲很难，每个音符要仔细表达，“像走钢丝一样，要感受作品中的诗意和情绪，又要保存古典主义的结构，踩踏板要很当心。”

去年夏天，在巴黎奥运会开幕式，康托罗夫雨中弹琴，一夜爆红。早在上场前，他就被淋了15分钟，“巴黎平时人很多，但那一刻，只有我独自一人在桥上演奏，河边有船经过，很安静。”这位法国小伙笑说，奥运体现了巴黎优雅的一面，以及先锋的一面，“我就像是一部大戏的演员，得到了全世界的关注，并不是我多么特殊，而是参与了这场盛宴。”

三个月后，这位如日中天的90后钢琴家，无缝衔接到上海，进行中国首秀。返场时刻，受现场氛围感染，他越弹越上头，一口气加演5首，让乐迷惊喜连连。

连续安可5首，对康托罗夫来说并不常见。他笑说，自己收到了来自上海观众的巨大能量，让他振奋，充满活力，“那是一种神秘的化学反应。有时候，音乐家和观众的连结会很紧密，没法预料，这是现场的神秘反应，是真诚的。”

第一次来上海，康托罗夫去了外滩、南昌路、淮海路，看到了载满历史风霜的万国建筑博览群，也看到了有着未来科技感的高楼大厦。第二次来上海，天气炎热，他又去外滩逛了逛，和萨洛宁过一样，他被上海的活力打动了，“晚上，我住的地方有人听爵士乐，很像欧洲的小城市，非常有味道。”

开幕式，嘉宾们浇灌绿树，呼应今年的环保主题